PROJECTE FI DE CURS: "Marginats"

Com a projecte final del tercer trimestre i del curs haviem de fer un videoclip o spot, en ambdós casos tractant una temàtica social. Olivia i jo vam decantar-nos per fer un videoclip de la cançó Strange Birds, del grup Birdy. Aquesta cançó tracta de la diferència, de que tots tenim al nostre interior coses que no ens agraden, però que ens fan diferents, parla d'acceptació, i de la importància de l'amistat. Nosaltres hem aprofitat el missatge de la cançó per a  fer un crit envers la gent que se sent sola, que no té amics o pensa que no en té. Volem fer un crit a la consciència de tots envers aquest problema que afecta sobretot a joves com nosaltres, perquè son casos durs en els quals les personas sofreixen. Hem d'aprendre a veure la "lletja bellesa".

"Marginats" Videoclip (Treball final de curs)

Carteles contrapublicitarios.

Con la contrapublicidad se utilizan métodos publicitarios para advertir de lo perjudicial o engañosa que puede llegar a ser la publicidad; lo cual es un poco contradictorio. Pero gracias a ella nos podemos dar cuenta de que no hemos de creer en todo lo que nos diga la publicidad, ya que puede estar manipulado para parecer más atractivo.

En nuestro caso, Olivia y yo hemos hecho servir una estrategia de marketing de una empresa de licores muy conocida : "ABSOLUT Vodka", para lanzar con esa imagen una campaña a favor de la libertad. Además, esa pérdida de libertad puede deberse en algunos casos por un esclavismo al alcohol, y entonces se refuerza el significado.
En una jaula con la forma de la botella hemos introducido una boca y una mano, ambos símbolos representan esa falta de libertad, que puede ser de acción o expresión.

Esto se podría denominar también una parodia de la marca, usando sus métodos pulicitarios en su contra.

¿Y TÚ QUÉ PIENSAS DE LA PUBLICIDAD?

La publicidad es para mí un conjunto de métodos, de técnicas y artificios para lograr llamar la atención de los que la ven para distintas finalidades como por ejemplo la venta de un producto. Es evidente que para vender un producto, los que lo publicitan harán que parezca lo más atractivo posible; esto ha llegado a unos límites increíbles, hasta el punto en que por ejemplo algunos alimentos no lo son, sinó que están hechos de resinas y distintos materiales. O bebidas a las que añaden gotas para aportar frescura entre otras técnicas.
Yo personalmente no veo algo malo en la publicidad. La veo como una competición entre empresas y marcas para conseguir consumidores. La publicidad es bonita y en ella trabajan artistas y profesionales de todo tipo. Para mí carteles, portadas de revistas... son un arte en sí mismos además de ser publicidad.
El hecho de que se sirvan de estereotipos para llamar la atención de los videntes se debe a que en el menos tiempo posible deben llamar esa atención de la manera más efectiva; la chica joven y guapa tomando cereales en el desayuno que "moldea su figura para el verano", el hombre fuerte y guapo que sale del gimnasio y se pone una colonia que le hace "irresistible", los amigos que beben cerveza y "pasan el mejor verano de su vida"... El uso de estos estereotipos pues es simplemente para hacer más llamativo el anuncio, y las marcas que hacen todo lo contrario: exponiendo a mujeres que no siguen el canon de belleza o a hombres que no son perfectos, en cierto modo también buscan llamar la atención siendo la excepción en su ámbito.
Opino que el mal no lo hace la publicidad. Nosotros debemos de ser lo suficientemente inteligentes para saber que no podemos creer todo lo que vemos en anuncios y tenemos que cerciorarnos de los datos antes de comprar un producto o consumir un servicio.
Cuando 10 pastas de dientes diferentes ponen en su anuncio que 9 de cada 10 personas la usan, ¿cómo puede ser verdad? quiero decir, 9x10=99 y que yo sepa es imposible que 10 personas sean 99.
Así que mi conclusión es esa, los publicitarios exageran los aspectos positivos de los productos y esconden sus defectos, y la gente ha de saberlo y ser inteligente, y buscar, investigar antes de comprar nada.
Y es que la publicidad es un arte para mí, pero también es un negocio y yo siempre digo que cuando algo se convierte en negocio empieza a enturbiarse.

Cartel "Sant Jordi 2014"

Parte de nuestro trabajo para las vaciones de Semana Santa consistía en idear y crear un póster para Sant Jordi 2014. Habíamos de hacer dos versiones y luego escoger una e imprimirla en formato DINA3. Un requisito del trabajo era no caer en los tópicos de la rosa, el caballero, el dragón o el libro, y leerse la leyenda de Sant Jordi. Yo lo hice, y empecé a pensar en como crear mi composición. Pensé en los colores que esta fiesta me inspiraban y eran el rojo sobretodo, pero también naranjas, amarillos e incluso verdes. Supongo que la referencia para todo esto es el rojo de la rosa o de la sangre del dragón, normalmente representado en color verde, como el tallo y las hojas de la rosa; y en general los colores cálidos me vienen a la mente en pensar en el romántico enlace del caballero con la princesa. Entonces pensé que color sería más adecuado como fondo para resaltar los anteriores, y decidí que el negro era el más adecuado. Y pensé en hacer dos versiones; una con los colores mencionados y la otra con estos cambiados, para acabar de convencerme del todo. En la primera he escrito "Institut Antoni de Martí i Franquès" en la parte superior, centrado y en color oro, en la zona inferior "Sant Jordi 2014" en rojo y en letras más grandes y llamativas, y en el hueco central un poco hacia la parte superior, he colocado una mandala, que he buscado en internet y pintado con el cubo de paint de los colores calidos que he mencionado antes; me decidí por hacer esto porque en cierta manera una mandala me inspira a una flor, además de ser muy llamativa y de encajar perfectamente en la composición. En el otro póster he escrito "Institut Antoni de Martí i Franquès" arriba, centrado pero en blanco y en la parte inferior "Sant Jordi 2014" en azul pastel, esta vez en dos lineas, y en el centro, algo más pequeña, la misma mandala del anterior.
Ambos diseños son bastante sencillos, en mi opinión sobrios, pero opino que cumplen su función perfectamente. Me decanto por el primero. La sensación que me aporta es de limpieza, de orden, pero es a la vez llamativo. Me giraría para mirarlo; es perfectamente leíble y el ojo va directo a la zona de la mandala e inferior, donde pone "Sant Jordi 2014", que considero la zona principal, y después suben para leer el nombre del instituto, más secundario. Además pienso que cualquiera que conozca la fiesta la identificará con el diseño del cartel.
Una vez lo acabé me gustó la composición del segundo cartel e hice una tercera versión así pero con los colores del primero, y me es difícil escoger uno de los dos.
Finalmente me decanto por el primer diseño.

PURE LEMONADE

El trabajo de este segundo trimestre consistía en realizar una secuencia fotográfica de mínimo 3 fotos expresando un sentimiento, emoción o concepto (ej. desaparición, amor, tristeza, envidia, rabia, miedo...).
Mientras navegaba en la web encontré el siguiente enlace:

http://www.belelu.com/2013/12/fotografo-registra-rostros-de-bebes-al-comer-limon-por-primera-vez/

En él podemos encontrar un experimento o proyecto realizado por un fotógrafo canadiense que se llama David Wile. La idea de su proyecto es básicamente expresar la sensación que tiene un bebé en probar por primera vez el limón y su acidez. La serie se llama "Pucker" y aquí tenemos algunos ejemplos de ella:

Inspirándome en esta serie fotográfica he hecho mi proyecto de secuencia fotográfica, con varias instantanias que captan el momento de la acidez y ordenándolas cronológicamente. Me ha parecido muy divertido realizarlas.

Las tomé con una cámara reflex y un objetivo de 50mm manual. Una vez las hice las retoqué ya que no habían quedado de por sí como las quería. Les cambié los "niveles" con Photoshop, retoqué los contrastes, brillos, profundidad y saturación. Después le puse una dominante cálida, augmentando la proporción de amarillo, magenta, rojo y algo de verde en el equilibrio de color. Para finalizar como no estaba muy contento con la nitidez de las mismas les puse un filtro de "ruido" artificial para que no se notara. Quedó mejor y además le aportaba una textura más a la fotografía. Fui recortando las fotografías y cerrando cada vez más el encuadre para acercar al espectador a la sensación conforme ve la serie. 

En un principio preparé 4 fotos por cada persona de la serie, es decir, 12, y las imprimí, pero en la BOU se confundieron y luego no me cupieron las 4 en los corchos de 150x300 que había comprado como soporte. Pero finalmente pensé que con 3 fotografías en vez de 4 el resultado quedaba hasta mejor, así que fruto de la casualidad quedé satisfecho con el resultado. Pese a que como fotografías individuales sé que no son gran cosa, creo que como parte de una secuencia que he titulado "Pure Lemonade" son decentes. El nombre lo he pensado de manera literal, ya que el limón mordido; su jugo, es la limonada más pura que se puede encontrar. 

FOTOMONTAJES

El fotomontaje es el proceso, y también el resultado, mediante el cual podemos crear una imagen compuesta de otras, se trata de una especie de collage.  Yo he realizado una serie de fotomontajes que tratan sobre aventuras, sobre el vivir una vida emocionante, e ilustra experiencias que me encantaría vivir; podrían ser denominadas sueños. El problema que tuve es que los fotomontajes degeneraron y se diversificó su temática un poco hasta que al final obtuve unos resultados algo inconexos. Pese a esto, primero muestro aquí mis 3 fotomontajes sobre el tema que os he explicado más arriba, y después os dejaré mis otras composiciones con unos cuantos comentarios sobre el "cómo" llegué a esas ideas y a llevarlas a cabo.

EN ESTOS DOS FOTOMONTAJES HE QUERIDO JUGAR CON IMÁGENES EN BLANCO Y NEGRO PARA ASÍ DESTACAR LAS CAPAS QUE HE INTRODUCIDO, CUYOS COLORES HE SATURADO DESPUÉS. PARA CREAR UNA COHESIÓN ENTRE LAS CAPAS, DESPUÉS HE HECHO UN EQUILIBRIO DE COLOR, DE BRILLO Y CONTRASTE. HE BUSCADO UN EFECTO DE CONTRASTE ENTRE AMBAS FOTOGRAFÍAS.

Después de hacer los 3 fotomontajes con la temática anterior, hice algunas otras pruebas para expresar sentimientos o emociones. El siguiente, expresa lo que es la belleza para mí; un instante atrapado y emmarcado, ya que un marco siempre embellece aquello que contiene.

PRUEBAS DE CONTROL DE CÁMARA

Aquí están los ejercicios de control de cámara del segundo trimestre. En ellos he trabajado con la apertura de diafragma y la velocidad de obturación, trabajando tanto en modo manual como en modo semiautomático en la cámara Reflex.

EJERCICIO 1: PROFUNDIDAD DE CAMPO

-Un personaje situado a más o menos 1 metro y encuadrado con otros elementos más cercanos o lejanos al personaje. Dos fotografías, una con apertura grande y otra con apertura pequeña.

Apertura de diafragma: f.2.8

Velocidad de obturación 1/500

Apertura de diafragma: f.8

Velocidad de obturación: 1/100

Apertura de diafragma f.2.8

Velocidad de obturación 1/500

Apertura de diafragma: f.16

Velocidad de obturación: 1/80

-Objeto muy cercano y otros elementos más lejanos. Dos fotografías de la misma composición, una con una apertura grande y la otra con una apertura pequeña.

Apertura de diafragma: f.4

Velocidad de obturación: 1/250

Apertura de diafragma: f.16

Velocidad de obturación: 1/80

EJERCICIO 2: VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

-Dos fotografías con la misma composición, de objetos o personas en movimiento, una con velocidad lenta y otra con velocidad rápida.

Velocidad rápida (movimiento congelado): 1/500

Apertura de diafragma: f.2.8

Velocidad lenta (movimiento sugerido): 1/30

Apertura de diafragma: f.22

-Fotografía con velocidad lenta de un objeto en movimiento, siguiéndolo, barriendo el movimiento.

Velocidad de obturación: 1/30

Apertura de diafragma: f.16

Fotografía con velocidad lenta y movimiento de zoom.

Velocidad de obturación: 1/20

Apertura de diafragma: f.22

EJERCICIO 3: CONTROL DE LA EXPOSICIÓN

-Dos fotografías del mismo objeto o sujeto a contraluz, una midiendo la luz de toda la composición y otra acercándose al objeto o sujeto y midiendo la luz sobre este.

Exposición calculada en general, no solo del objeto fotografíado.

Exposición medida de la luz que refleja el objeto central. Fondo quemado.

ANÁLISIS DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA

CONTEXTO

Esta fotografía se titula "Protest against withdrawal from occupied Sinai peninsula", "Protesta contra la retirada de la ocupada península de Sinai". Fue tomada en 1957 por Micha Bar Am, un fotógrafo israelí.

La imagen la he encontrado en la página web de la agencia MAGNUM Photos y pertenece al género del reportaje.

ASPECTOS TÉCNICOS

La fotografía está en blanco y negro, en un formato rectangular vertical. Micha tomó la foto con una cámara prestada, ya que aún no había adquirido su LEICA, con la que trabajó mucho tiempo. El objetivo puede ser un gran angular (23mm).

DATOS BIOGRÁFICOS I CRÍTICAS SOBRE EL AUTOR

Nacido en Berlín el 1930, Micha Bar Am es un fotografo comprometido con la sociedad. Comenzó como fotógrafo independiente con una cámara prestada, y más tarde, adquirió una Leica. 

El año 2000 recibió el Premio de Israel a las Artes Visuales, y actualmente podemos encontrar su trabajo en el Centro Internacional de Fotografía (ICP)

COMENTARIOS CRÍTICOS

El "Tel Aviv Museum of art" exhibe el trabajo de este gran fotografo; 40 fotografías antes, durante y después de la guerra. Muchas de ellas vistas expuestas por primera vez. El museo califica el trabajo de Micha de único y de comprometido. Y a él como un bravo artista.

MOTIVO FOTOGRÁFICO

En la foto podemos ver como se retiran una serie de personas, seguramente a sus correspondientes hogares despues de una dura jornada. Viven en Sinai, en una situación de guerra, pero los fotografiados son, en su mayoria, personas normales y corrientes. Es una fotografía que intenta expresar que la situación de la guerra es muy dura, sobretodo para los que nada tienen que ver con ella.

ELEMENTOS MORFOLÓGICOS

La fotografía tiene un punto de fuga fuera de la fotografía, en el extremo superior derecho. En la composición predominan las lineas diagonales. Es una vista superior de una calle, y principalmente tenemos un único plano que es el de la gente caminando entre vehículos y edificios. Pero podríamos colocar sus sombras en otro plano, un plano mas subjetivo. Es un gran plano general, aunque en mi opinión, es un plano muy descriptivo. Se combinan formas orgánicas (las personas y sombras) e inorgánicas (los vehículos y edificios), pero predominan las primeras. La nitidez de la imagen es alta; tiene una gran profundidad de campo; y no hay areas desenfocadas. La luz es natural, y corresponde a la tarde, cuando el sol se está poniendo y la luz incide desde un punto más bajo. Esto lo sabemos por la forma de las sombras. La luz del sol proviene de donde está el fotógrafo, algo más hacia la derecha. Esta luz crea un contraste bastante alto, y la fotografía está en blanco y negro.

NIVEL COMPOSITIVO

Hay una repetición de elementos, que son las personas y sus respectivas sombras. La distribución de la imagen es bastante asimétrica, dejando un grupo más compacto de personas en la parte superior derecha, en dirección al punto de fuga. Se cumple la ley de los tercios ya que, hay una fila de personas más separada en el tercio inferior de la imagen, y también en el tercio lateral derecho hay más multitud de personas. Es una fotografía dinámica, ya que el fotógrafo ha captado un momento en el que nos podemos imaginar un antes y un después; además los que salen en ella no están posando. El ojo sigue la linea que se crea con las sombras hacia el punto de fuga, donde encuentra una multitud de personas. Estamos estudiando una instantania, ya que es fotografía de reportaje y no está preparada.

ESPACIO DE LA REPRESENTACIÓN 

Tenemos toda la información necesaria dentro de la fotografía pero Micha ha preferido dejar en el exterior el punto de fuga. La escena se encuentra en un espacio abierto, donde las personas están simplemente allí, pasando, intentando volver a sus casas. 

TIEMPO DE LA REPRESENTACIÓN

Cuando veo la fotografía immediatamente pienso que tiene unas décadas de antigüedad, pero es su mensaje el que me parece universal y atemporal. Representa una opresión, un sentimiento, un dolor, que facilmente puede ser trasladado a cualquier época, inclusive en la actualidad. Opino que cumple una función narrativa, ya que narra una historia, de la que podemos imaginar un principio y suponer un final. 

NIVEL ENUNCIATIVO

El punto de vista es un picado fuerte, y la mirada de los personajes no es hacia el objetivo, están de espaldas, pero eso no afecta a la fotografía. Los personajes pierden individualidad, y ganan personalidad grupal; pero en ellos se puede apreciar una tristeza y resignación, e incluso cansancio. Los personajes son tratados como un grupo, un grupo del que el fotógrafo quería dejar constancia, y denunciar la situación a la que están sometidos. La imagen me parece muy verosímil, e incluso sin conocer el contexto social e histórico me lo parecería. 

VALORACIÓN SUBJETIVA GLOBAL DE LA FOTOGRAFÍA

Esta instantania me ha gustado mucho. En ella pienso que el fotógrafo ha conseguido plasmar las emociones que estaba sintiendo, y las situaciones que estaba observando. En mi opinión podriamos cualificarla de un momento-joya, ya que representa a la perfección un sentimiento. Todo en la imagen ayuda a aumentar esta sensación; la hora del día a la que se ha tomado, la actitud de los personajes, cuya mirada hubiera creado distracción y restado belleza a la composición...  Me encanta el equilibrio conseguido, esa linea diagonal pero suave, harmoniosa, que también aporta una paz a la fotografía. El que sea una fotografía de reportaje le da aún más mérito a la composición, que parece haber estado pensada minuciosamente. Aquí se aprecia el mirar del fotógrafo, una mirada muy artística. 

Fotografiando sensaciones

En esta actividad los alumnos de cultura audiovisual tuvimos que realizar cada uno una caja original. En ella, habíamos de introducir los elementos que deseáramos con el objetivo de crear sensaciones en la mente de nuestros compañeros. Le hicimos una obertura a nuestra caja para poder introducir la mano y palpar el interior de la misma. Yo cogí una caja de zapatos y le hice una obertura en el lateral más pequeño. No me gustaba mucho que la caja fuera muy estampada por que pensé que podía distraer tus sentidos así que compré una lámina de goma eva de color blanco y forré la tapa. Puse un trozo de cartulina amarilla en la tapa para poderla levantar e introducir la mano sin ver lo que hay en el interior de la caja. Lo que yo puse en la caja fue algo de tierra para plantas, unas piedras de cantos redondeados y un par de piñas. Mi objetivo era crear la imagen mental de encontrarte en un bosque, tierra húmeda, algo de frío pero recomfortante, árboles altos, soledad, aislamiento, felicidad, nostalgia... una oleada de sensaciones. Veremos si alguien plasma esto en su blog.

Yo, por mi parte, introducí la mano en diversas cajas: las 18, 13, 8, 3, 4, 22, 23, 17 y 18.

Unos días después de comenzar las vacaciones de verano salí todo el día con mi cámara a hacer fotos. Llevé conmigo el papel donde tenía enumeradas las cajas con las sensaciones que me provocaron respectivamente. Mi objetivo era el de conseguir instantanias de varias, pero en especial de la número 18. ¿Y porqué la caja número 18? Pues porqué salí en domingo y este día para mí era el más idonio para representar las sensaciones que esta me transmitió:

CAJA18: Un sueño dulce, una gaviota volando sobre un mar azul y una vida feliz.

Los domingos son el mejor día para hacer fotografías de desconocidos, callejeras. La gente sale sin fines materiales. Quieren pasar un día agradable con los suyos, pasear, "tocar ferro", ir a la playa a dar un paseo, salir a correr, en bicicleta... Es un día feliz también para las parejas y familias, juntos observando el atardecer o simplemente tomando algo en una cafetería, sin prisas, sin nada que les enturbie la mente.

CAJA 3: Fragmentos de personas, Casinos que destruyen vidas.

Para esta caja he utilizado una fotografiá que hice un día cerca de mi casa. En un polígono vi que estaban derribando un edificio, corriendo fui a casa y cogí la cámara y un teleobjetivo con el que hice varias fotografías del destroce de la estructura. Cuando pensé en Casinos destrozando vidas rápido hice la asociación y me pareció que esta fotografía podría ser la adecuada. El Casino es representado con la demoledora y la estructura serían las personas; que en otro tiempo fueron esplendorosas estructuras en su apogeo y que a día de hoy, están siendo destrozadas. En la situación de crisis que vivimos, la demoledora podrían ser los bancos, los políticos... y la destruída edificación podrías ser tú.

CAJA 8: Un pequeño pez en el mar. Él es frágil, débil, pero yo no lo puedo atrapar.

En esta ocasión, lo que se me vino a la mente es un pez resbaladizo, y hice una asocicación de ideas con algo muy cotidiano y que le ha pasado a todo el mundo. Lo típico, abres un huevo, no se rompe pero te cae cáscara en el interior. Luego te cuesta atrapar los fragmentos de armadura, se resbalan y se vuelven a resbalar. Son escurridizos y ágiles.

CAJA 17: Un lugar comfortable, te sientes como en casa. Una manta de lana que no pica y un brasero bajo la mesa.

Cuando palpé el interior de esta caja lo primero en lo que pensé fue en mi casa, mi pensamiento poco a poco fue formando una imagen mental de mí hace unos años, de mí en la casa de mis abuelos, sentado a la mesa, tapado con una manta; de esas que tienen todos los abuelos en casa, y con el brasero encendido. Oigo a mi abuela preparándome su sopa, la que tiene el mejor sabor, la que mi madre intenta imitar pero no lo consigue. Mi abuelo está sentado conmigo y nos reímos. 

El domingo que salí a tomar las fotografías para esta actividad me encontré con estas dos personas y me recordaron a mis abuelos. La sonrisa de ella, que lleva muchos años a la espalda pero que se hace más bella con cada arruga, con cada pata de gallo, y la alegría de él, que quiere ser el abuelo más enrollado para su nieto. Todos hemos tenido abuelos, los hayamos conocido o no, y estoy convencido de que si comparo a los míos con una manta de lana que no pica lo entendereís. Yo los echo de menos, pero los recuerdo con una sonrisa, les quiero, y esta foto es en parte un homenaje a ellos dos. Sé que técnicamente no es del todo perfecta, y  que no destaca por su nitidez, ya que la hice desde muy lejos para que no me vieran y no supieran que estaban siendo fotografiados. Esta fotografía me trasladó a momentos felices del pasado; me recordó a esos dos ángeles que eran mis abuelos. Pero por otro lado, también me recordó a los dias posteriores a su marcha, en los que iba a su casa y los notaba aún allí. Parece mentira, porqué en aquel piso solo llevaban unos pocos años, pero habían impregnado cada centímetro de cada estancia de ellos mismos. Y olía su olor, y oía el aceite de la cocina chisporrotear, notaba a mi abuelo sentado en su sillón y a mi abuela en el suyo. Una guerra campal entre la dulce y tierna esencia que habían dejado y el vacío de su adiós.